Jérôme CLER, YAYLA, Musique et musiciens de villages en Turquie méridionale, Ed. Geuthner, Paris, décembre 2011. 360 p., avec CD encarté.

4^ème de Couverture

Les Yayla sont les estives où les yörük, nomades et semi-nomades turkmènes, mènent leurs troupeaux au mois de mai, dans de longues transhumances ; et c’est plus souvent, désormais, le lieu où ces nomades ont fini par se sédentariser. Ainsi, au sud-ouest de la Turquie, non loin de la Méditerranée, dans quelques yayla du Taurus occidental, des musiciens répètent à l’envi de petites musiques formulaires pour inciter des parents ou amis à danser. Ceux-ci enchaînent les figures bras levés, en tournoyant, sur un cycle de quatre pas, dont un suspendu. La musique du lieu révèle son charme discret, mais irrésistible : une métrique boiteuse omniprésente, des mélodies dont l’ambitus ne dépasse guère une sixte, et qu’il est difficile au premier abord de distinguer entre elles, tant les lois combinatoires de leur formation sont subtiles. Ainsi ces anciens nomades suspendent-ils le temps, en l’enfermant dans le cercle de la répétition, de la ritournelle.

Journées d'étude de la société française d'ethnomusicologie, 15-17 juin 2012

Appel à contributions

Les grandes théories de l’humour s’appuient généralement sur l'expression verbale (littérature, « histoires drôles », etc.), l’image (peinture, dessin humoristique etc.) ou sur les jeux d'acteurs (comique de théâtre, de cinéma, clowns, etc.). Il est plus rare qu’elles traitent du son. Quelle est la capacité de ce média à créer des effets humoristiques ? L'humour, comme la musique, fait partie des capacités qui se déploient différemment selon les cultures, mais que l'on s'attend à retrouver dans toutes les sociétés humaines. Un regard anthropologique permet-il de dégager des axes de comparaison entre humour et musique ?

Volume 24 : Questions d’éthique

Comme tout chercheur, l’ethnomusicologue se doit de respecter certains principes déontologiques en différentes phases de son activité, notamment la collecte, l’archivage, l’analyse, la communication et la publication. Comment la recherche a-t-elle évolué pour s’adapter aux conditions de terrains souvent marqués par les migrations, les conflits ou les tensions économiques et religieuses ? 

L’éthique du métier s’applique aussi aux droits des individus et des communautés produisant les musiques étudiées par les ethnomusicologues. Comment les instances internationales régulant le « patrimoine immatériel », sa « sauvegarde » ou encore la « propriété intellectuelle » (UNESCO, OMPI…) influent-t-elles sur la production des documents de recherche ? Comment ces différents facteurs contribuent-ils à redéfinir la relation enquêteur/enquêté ? Telles sont les questions auxquelles les ethnomusicologues sont constamment confrontés dans leur pratique, et sur lesquelles ce volume propose quelques pistes de réflexion.

Chants de la terre aux trois sangs est une somme unique de connaissances et d’archives audiovisuelles sur les musiques des Toraja d’Indonésie, population de montagnards de l’île de Sulawesi. Pour les Toraja et le public international, cet objet éditorial précurseur est sans comparaison au niveau mondial par son ampleur et sa forme. L’ouvrage ouvre une nouvelle voie pour la publication de corpus immatériels.

"It documents in splendid detail the repertoire, texts and manner of performance of Toraja music (...). Her work records with great comprehensiveness and sensitivity a central part of [Toraja] heritage – and one society’s answer to the universal human question of how to live in the world". Extrait de la préface de Philip Yampolsky.

http://www.amazon.fr/Chants-terre-aux-trois-sangs/dp/2735112616/ref=sr_1_2?s=books&ie=UTF8&qid=1320065377&sr=1-2

COLOMBIE

Adoration à l’enfant-Dieu (Département du Cauca)

Enregistrements et texte : Jérôme Cler

1 CD AIMP CIV / VDE 1349, 2011 

Dans les vallées andines du Cauca (Sud-ouest de la Colombie), les communautés noires descendant des esclaves qui extrayaient l'or pour les Espagnols célèbrent chaque année, de Noël a la fête des Rois, les « adoraciones al Niño-Diós » : chants et danses jusqu'à l'aube, devant la crèche dans une maison du village. Un groupe de six musiciens, dont l'originalité principale est la présence du violon, accompagne les femmes, chanteuses et maîtresses du rituel.

Pour plus d'informations: http://www.adem.ch/fr/cd-aimp?itemid=77

PORTUGAL

Musiques de l’île de Porto Santo (Archipel de Madère)

Enregistrements et texte : Anne Caufriez

1 CD AIMP CIII / VDE 1348, 2011

Ces musiques ont été enregistrées avant que l´île de Porto Santo (Madère) ne soit envahie par le tourisme, à une époque où elle vibrait encore de ses guitares aux timbres cuivrés, de ses anciennes danses luso-marocaines, de ses complaintes nostalgiques de la mer, de ses ballades médiévales…Ces musiques ancestrales font de ce CD le premier et le dernier qui sera publié sur cette île perdue de l´Océan Atlantique. Un document historique exceptionnel !

Pour plus d'informations: http://www.adem.ch/fr/cd-aimp?itemid=76

INDONÉSIE

Les chants de Biboki (Timor occidental)

Enregistrements et texte : Philip Yampolsky

1 CD AIMP CII / VDE 1347, 2011

Ce CD présente le chant collectif de la région de Biboki, dans la partie occidentale (indonésienne) de l’île de Timor. Alors qu’ailleurs en Indonésie (et dans le reste du monde), les musiques locales sont de plus en plus souvent éclipsées par des genres urbains marqués du sceau des médias internationaux, Biboki a maintenu de nombreux styles locaux, qui attestent une remarquable diversité de procédés plurivocaux. Ces enregistrements en fournissent une émouvante démonstration.

Pour plus d'informations: http://www.adem.ch/fr/cd-aimp?itemid=78

ITALIE

Musique des Albanais de Calabre

Enregistrements et texte : Fabrice Contri

1 CD AIMP CI / VDE 1340, 2011

Ce CD est le fruit d’une série de collectages effectués en 2009 et 2010 au sein des communautés italo-albanaises de Calabre. Il présente un panorama de la tradition poético-musicale des Arbëreshë, ces Albanais qui fuirent les conquêtes ottomanes à partir de la fin du XV^e siècle pour se réfugier dans le Sud de la péninsule et en Sicile. Chants polyphoniques a cappella ou avec accompagnement de la cornemuse surdulina, tarentelles et autres danses composent un programme d’une grande richesse.

Pour plus d'informations: http://www.adem.ch/fr/cd-aimp?itemid=75

CONGO

Polyphonies pygmées du nord-Congo

Enregistrements et texte : Nathalie Fernando

1 CD AIMP C / VDE 1339, 2011

Fruit d’enregistrements récents (2005-2008) effectués dans le nord du Congo (Brazzaville), ce disque présente un échantillon de répertoires musicaux parmi les plus importants des communautés pygmées. En apportant une nouvelle pierre à la connaissance de ces chasseurs-cueilleurs, il démontre l’unité d’une tradition musicale ancestrale, dont les représentants se répartissent pourtant en différents groupes dans toute la forêt d’Afrique centrale.

Pour plus d'informations: http://www.adem.ch/fr/cd-aimp?itemid=73

BALI

Terompong Beruk. Le gamelan de Bangle

Enregistrements : Renaud Millet-Lacombe
Vidéo : Janice Siegrist
Textes : Patrik Vincent Dasen et Sarah Mouquod
1 CD + Vidéo AIMP XCIX / VDE 1331, 2011

Il existe à Bali des dizaines de types d’orchestres (gamelan). Certains sont répandus sur toute l’île, alors que d’autres, comme le Terompong Beruk de Bangle, n’existent que dans un seul village. Ce CD regroupe quelques pièces du répertoire traditionnel de ce gamelan unique en son genre, et qui n’avait jamais été enregistré auparavant, ainsi qu’un exemple de son adaptation sur les instruments modernes du Gamelan Gong Kebyar et un autre de « nouvelle création » issue du répertoire contemporain.

Plus d'informations: http://www.adem.ch/fr/cd-aimp?itemid=12

TURQUIE

La cérémonie des derviches de Konya

Enregistrements : Eric Magnin, RSR/Espace 2

Texte de Sami Sadak

1 CD AIMP XCVIII / VDE 1324, 2011

La ville de Konya, en Anatolie centrale, abrite le mausolée de Mevlânâ Celaleddin Rûmî, le grand poète et mystique d’origine persane. C’est là que ses disciples instaurèrent la pratique du « concert spirituel » (semâ), qui accompagne la fameuse danse des derviches tourneurs. Cette tradition, qui s’est développée jusqu’à nos jours, a donné naissance à une musique d’une beauté absolument extatique, dont l’ensemble dirigé par le grand joueur de flûte ney Yusuf Kayya nous fournit un témoignage de toute beauté.

Plus d'informations: http://www.adem.ch/fr/cd-aimp?itemid=18