Ce nouvel album de la collection INEDIT/Maison des Cultures du Monde inaugure une série de trois disques consacrés à l’art du sanjo coréen.

Né à la fin du XIXe siècle, le sanjo est une suite pour instrument solo discrètement accompagné par un tambour. Cette forme, plus que toute autre, incarne la musique traditionnelle des Coréens d’aujourd’hui, sans doute en raison de ses sonorités très contemporaines et de la virtuosité étourdissante qu’elle impose à ses interprètes.

Créé pour la cithare à 12 cordes gayageum, le sanjo puise dans plusieurs héritages: la musique chamanique improvisée sinawi, l’opéra à un acteur pansori, la musique de chambre aristocratique pungnyu. Il allie ainsi, dans une parfaite plénitude, la rugosité d’une musique rituelle proche de la nature et la truculence d’un chant populaire à l’art hiératique des lettrés.

Qu’en est-il du goût musical dans le monde au XXIe siècle ?

Colloque en esthétique musicale

28 février – 2 mars 2013

Faculté de musique, Université de Montréal

Organisés par le laboratoire musique histoire et société (LMHS) et le laboratoire de musicologie comparée et d’anthropologie de la musique (MCAM) de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM)

Le questionnement sur l’esthétique musicale proposé par ce colloque n’est pas sans lien avec un paradoxe qui se traduit d’une part, par ce qui pourrait être considéré comme une crise de l’esthétique dans le domaine de la création et, d’autre part, le retour général de l’esthétique et de la réflexion philosophique au sein des disciplines artistiques. De nombreux ouvrages publiés au cours des 20 dernières années ont ainsi réintroduit l’esthétique au cœur de la réflexion sur l’art (Berthet, Les défis de la critique d’art, Dufour-Kowalka, L’art et la sensibilité, Dampierre (dir.), Une esthétique perdue, During, Quelque chose se passe, Jimenez, Qu’est-ce que l’esthétique, Rancière, Le partage du sensible, Schaeffer, L’art de l’âge moderne : L’esthétique et la philosophie de l’art du XVIII^e siècle à nos jours, pour n’en citer que quelques uns).

Comme en témoigne le collectif Perspectives de l’esthétique musicale, publié par Alessandro Arbo en 2007 ou encore Éléments d’esthétique musicale sous la direction de Christian Accaoui, qui joue le rôle de dictionnaire de l’esthétique (de 1600 à nos jours), la musique ne fait pas exception à la règle.

Si l’esthétique occupe donc un espace à nouveau conséquent dans les études sur la musique, elle est convoquée à plus d’un titre. Il s’agit, par exemple de s’interroger sur l’art moderne pour sa réhabilitation, « la crise de l’art stimulant la réflexion sur l’art » (Jimenez, p. 15). Dans d’autres cas, il s’agit de retracer les fondements d’un système spéculatif autour de l’œuvre d’art actuelle et d’interroger la construction d’un discours esthétique de plus en plus discret sur la question du jugement (esthétique) au profit de questions apparemment plus objectives, celles par exemple du langage ou de la réception, cette dernière réduite presque systématiquement d’ailleurs à des considérations plus sociologiques qu’esthétiques.

Cependant, il demeure de nombreuses pistes d’investigations possibles au travers de toutes les ramifications que sous-tend le concept d’esthétique.

C’est pourquoi, au-delà de la « crise » de l’art moderne occidental, la réflexion sur l’esthétique musicale que nous suggérons devrait se pencher sur des questions qui permettront de dépasser ce paradigme et d’ouvrir un débat croisé sur des musiques de différentes cultures, styles et époques : Quels sont les critères du jugement esthétique ? Quel en est le vocabulaire contemporain ? Quels sont les rapports avec l’esthétique entretenus par l’homme aujourd’hui en fonction de ses origines culturelles ? Peut-on à cet égard déceler des similitudes ou au contraire distinguer des comportements et des conceptions bien divergentes ? Que peut alors nous apporter l’analyse comparative du jugement de goût dans la compréhension des pratiques musicales tant occidentales que non occidentales ? Que fait-on de l’esthétique dans un contexte de commerce international de la musique où les frontières culturelles ont tendances à disparaître, où les styles et les genres finissent par se (con)fondrent voire se dissoudre dans des standards parfois prédéterminés qui vont formater l’objet musical ?

On pourrait poser une seule grande question qui permettrait de réunir ces interrogations : Qu’en est-il du goût musical dans le monde au XXI^e siècle ? Car cette problématique recouvre tant les modalités et stratégies de « fabrication » d’une musique, que les choix qui guident sa performance, sa diffusion ou encore l’évaluation qualitative de sa réception.

Ce colloque souhaite donc réunir des musicologues, des compositeurs et des musiciens qui aborderont cette question en fonction de questionnements méthodologiques et théoriques sur l’esthétique musicale d’un point de vue contemporain et critique.

1st & 2nd December 2012, Cambridge, UK

Dear Colleagues,

We are delighted to announce that the Third Symposium of the ICTM Study Group for Music of the Turkic Speaking World will take place on    1^st & 2^nd December 2012 at the University of Cambridge, UK.

The title of the Symposium is:

"Popular Culture in Turkic Asia and Afghanistan: Performance and Belief"

The popular culture of this area is unique and contains many specific genres. Even though in the past many traditional forms of music culture had been adapted to religious purposes, during latter centuries, they have taken on a different appearance. Today when the development of TV and radio is global, influencing daily life and transforming the original practice of local performances, music has become an enclave where features of the past and present are intertwined. Popular music conveys a number of references to previous music and its religieous connections, and our task is to focus on such cases.

Papers are invited to address the following themes:

– What is the definition of popular culture at the beginning of the 21st century?

– What role does music play in it? How important are religions and beliefs in this process?

– What are the main forms of music and religious connections in 21st century music performance?

Focusing on the theoretical and practical issues, the event will be illustrated by the performance of the invited musicians, turning into a Conference and Workshop.

Abstracts of 200-300 words in English may be submitted to Dr Razia Sultanova, rs588@cam.ac.uk, before 20th February 2012, to be reviewed by our Programme Committee (Siddarth Saxena, Firuza Melville, Razia Sultanova, from University of Cambridge; Dorit Klebe, from Germany, and Janos Sipos from Hungary). The Conference will be hosted by the Cambridge Central Asia Forum.

We look forward to seeing you in Cambridge. With best wishes,

Dr Razia Sultanova

Member of the ICTM Executive Board, Co-chair of the Study Group for the Music of the Turkic Speaking World, Fellow, Cambridge Central Asia Forum, University of Cambridge, Director of the Centre for Central Asia Music

Il s'agit de :

• un Cours Magistral d'anthropologie culturelle (Master1 sans TD)
• un TD socio-anthropologie de la danse (L3 sans CM)

à dispenser à l'université Paris 3-Sorbonne Nouvelle pour ce semestre.

Les personnes interessées doivent contacter au plus vite Eve Brenel, maitre de conférence à Paris 3 à l'adresse suivante : eve_brenel@yahoo.fr.