Musiques d'un archipel

Archipel n°79, 2010, Etudes interdisciplinaires sur le monde insulindien, publiées avec le concours du CNRS et de l'INALCO, Paris

Revue de rang A de l'association Archipel (EHESS, bureau 732, 54 bd Boulevard Raspail), laboratoire Centre Asie du Sud-Est (CASE) du CNRS.

+ 21 plages de musiques correspondantes en ligne, accès libre et gratuit sur http://semioweb.msh-paris/fr/archipel

CONTENU

AVANT PROPOS

MUSIQUES URBAINES

Philip Yampolsky, "Kroncong Revisited : New Evidence from Old Sources

Andrew Weintraub, "Music and Malayness: Orkes Melayu in Indonesia, 1950-1965"

MUSIQUES DE JAVA ET BALI

Marc Perlman, "Changing Conventions in the Central Javanese Performing Arts: A Case Study of the Music of the Colonial-Era Wayang Kulit Purwa"

Sri Ratna Saktimulya, "Le manuscrit du Langen Wibawa du Palais du Pakualaman (Yogyakarta)

Catherine Basset, "L'univers du gamelan: opposition théorique et unicité fondamentale"

Michael Tenzer, "Wayan Gandera et l'histoire cachée du gamelan Gong Kebyar

MUSIQUES D'INDONÉSIE ORIENTALE

Dana Rappoport, "L'énigme des duos alternés à Flores et Solor (Lamaholot, Indonésie)

CHRONIQUE DU TEMPS PRÉSENT

François Raillon, "Indonésie 2009 : SBY II "

RÉSUMÉS - ABSTRACTS

Vol. 24/2011 – Dossier : Questions d’éthique

Délai de rédaction : 1er décembre 2010

Comme tout chercheur, l’ethnomusicologue se doit de respecter certains principes déontologiques en différentes phases de son activité, notamment la collecte, l’archivage, l’analyse, la communication et la publication. Comment la recherche a-t-elle évolué pour s’adapter aux conditions de terrains souvent marqués par les migrations, les conflits ou les tensions économiques et religieuses ?

L’éthique du métier s’applique aussi aux droits des individus et des communautés produisant les musiques étudiées par les ethnomusicologues. Comment les instances internationales régulant le « patrimoine immatériel », sa « sauvegarde » ou encore la « propriété intellectuelle » (UNESCO, OMPI…) influent-t-elles sur la production des documents de recherche ? Comment ces différents facteurs contribuent-ils à redéfinir la relation enquêteur/enquêté ? Telles sont les questions auxquelles les ethnomusicologues sont constamment confrontés dans leur pratique, et sur lesquelles ce volume propose quelques pistes de réflexion.

Vol. 25/2012 – Dossier : La vie d’artiste

Délai de rédaction : 1er décembre 2011

« La vie d’artiste » envisagera le statut social du musicien, et plus particulièrement du musicien professionnel. Dans certaines sociétés, ce statut est reconnu de longue date, et il fait l’objet de codifications qui déterminent son rôle, ses prérogatives et ses devoirs ; en d’autres cas, la professionnalisation de l’activité musicale est une donnée récente, qui s’est imposée sous l’influence de divers facteurs : nouveaux contextes de performance, nouveaux débouchés, tournées à l’étranger, tourisme, médiatisation, instrumentalisation de la musique...

Dans quelle mesure la professionnalisation de l‘activité du musicien influence-t-elle les divers paramètres de son expression : les répertoires, les contenus esthétiques, le comportement des musiciens, leur rapport à leurs auditeurs, etc. ? Ce dossier propose d’examiner ces questions à partir d’une série d’études de cas et de réflexions générale sur le devenir de la musique dans un contexte marqué par l’interculturalité, le syncrétisme et la mondialisation des marchés.

Montréal, le 16 mars 2010 - La Société québécoise de recherche en musique est heureuse d’annoncer la sortie des

Cahiers de la SQRM, vol. 11 nos 1-2,
Éthique, droit et musique – Ethics, Law and Music.

La SQRM offre à ses lecteurs un numéro bilingue qui se veut l’écho des débats qui ont eu lieu lors de son 10^e colloque, en octobre 2007, en collaboration avec le CRÉUM (Centre de recherche en éthique de l’Université de Montréal) et le Département de musique de l’Université du Québec à Montréal (UQAM). Des chercheurs de tous horizons échangent sur des questions du droit d’auteur, du patrimoine musical, de l’éducation musicale, des musiques jazz et populaires, ou de l’esthétique dans son inclinaison morale.

Cette publication a été rendue possible grâce aux contributions du CALQ, du CRSH, du CRÉUM, de la Faculté de musique de l’Université de Montréal, de la Fondation SOCAN, de l’OICCM et du LRMM.

Pour plus d'information sur ce titre, il suffit de consulter la page PUBLICATIONS – Numéro en cours du site de la SQRM.

Cet ouvrage est disponible au bureau de la SQRM.
Contact : info@sqrm.qc.ca

Tarifs

Canada    Individus : 20$   Institutions : 38$

États-Unis   Individus : 27$   Institutions : 45$

Autres pays   Individus : 40$   Institutions : 50$

Nous danserons jusqu'à l'aube
Essai d'ethnologie mouvementée en Amazonie

Jean-Michel Beaudet et Jacky Pawe

Dans la grande Amazonie comme dans toutes les basses terres d’Amérique du Sud, les répertoires anciens se dansent pied à plat en regardant devant soi ou vers le sol. On danse en groupe et les danseurs, les danseuses, le plus souvent, se tiennent entre eux, le lien prenant des formes qui varient d’une culture et d’une danse à l’autre. Chez la plupart des peuples, les danseurs développent des parcours chorégraphiques complexes générateurs de sens et de transformations cosmologiques.

Mais au-delà de ces généralités, nous savons fort peu de choses de ces esthétiques chorégraphiques très nombreuses, très variées. Ce livre s’attache à l’une d’entre elles : les danses des Wayãpi du haut Oyapock (Guyane) ; il propose ainsi la première étude approfondie, intime, d’une culture chorégraphique amazonienne, et esquisse quelques comparaisons à l’échelle du continent.

Abordant ces formes esthétiques contemporaines sous l’angle des danseurs euxmêmes, cet ouvrage restitue la richesse d’une rencontre ethnographique de longue durée et la maturation d’un travail d’écriture qui s’étale sur toutes ces années.

Editions du CTHS, collection Le regard de l’ethnologue n° 23
208 p., 16 x 24 cm, ill., br.
ISBN : 978-2-7355-0714-6
2010 - prix 28 €