Actualités de l'ethnomusicologie

Music of Power, Power of Music, A seventeenth-century Venetian trophy: an Ottoman military band

Edited by Philippe Bruguière

Proceedings of the International Conference, April 12, 2013, Musée de la musique, Cité de la musique.

The expansionist conquests of Ottoman power in sixteenth-century Europe caused a profound disarray that changed Western representations of the world order on a long-term basis. The imposing military orchestras which preceded Turkish troops on the battlefield or accompanied official delegations made a great impression and went on to exert two centuries of influence on artistic creation. The recent study of one of these orchestras - brought back to Venice by the admiral Francesco Morosini around 1690 after a victorious military campaign in the Peloponnese - offers an unprecedented potential for historical investigation both in terms of organology and of the science and technology of materials. The multidisciplinary approach of the conference held at the Musée de la musique – Cité de la musique in Paris brought together historians, curators and scientists around this exceptional Ottoman military band.

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Table of contents

Foreword / Philippe Bruguière
I - History and Contexts
The evolution of the relationship between Venice and the Ottoman Empire in the seventeenth and eighteenth centuries / Jean-Claude Hocquet
The collection of Ottoman musical instruments from the residence of Francesco Morosini, captain-general and doge, in the Venice Civic Museums / Camillo Tonini
Islamic military music: heritage of the Ottoman mehter / David Nicolle
The Ottoman and the Mughal Military bands, Ensigns of the Imperial Household / Philippe Bruguière
II - Analyses and Characterisations
The kettledrums of the Ottoman military band in the Correr Museum: diagnostic and conservation / Marie-Anne Loeper-Attia
The doge’s zurna: a new contribution to the history of the forked shawm / Emanuele Marconi
The Ottoman shawms and cymbals from the Correr Museum: a comparative acoustic study / Sandie Le Conte
In situ metallurgical study of historical Ottoman, Asian and European cymbals / Jean-Philippe Échard



CAPE TOWN HARMONIES, Memory, Humour and Resilience (Somerset West [Afrique du Sud], African Minds, 2017), ouvrage co-écrit par Armelle Gaulier et Denis-Constant Martin vient d'être publié . Il analyse deux répertoires de chant choral interprétés par des chœurs du Cap et montre comment l'examen de l'origine, de l'organisation, de l'interprétation de ces chants et des débats qu'elle suscite, permet de comprendre plus finement les hésitations et les ambivalences qui existent à propos de leur "identité" parmi ceux qui étaient classés coloureds (« métis ») durant l'apartheid, et les incidences que cela peut avoir pour le vivre ensemble dans la cité sud-africaine. Cape Town Harmonies propose un exemple de croisement d’analyses ethnomusicologiques et sociopolitiques qui ambitionne de montrer la fertilité de cette combinaison. L’ouvrage est publié sous une licence internationale "Creative Commons Attribution 4.0", sa version papier doit être achetée mais il est aussi disponible gratuitement en ligne (voir:

Quatrième de couverture (extraits de la préface):

« Cape Town’s public cultures can only be fully appreciated through recognition of its deep and diverse soundscape. We have to listen to what has made and makes a city. The ear is an integral part of the ‘research tools’ one needs to get a sense of any city. We have to listen to the sounds that made and make the expansive ‘mother city’. Various of its constituent parts sound different from each other … [T]here is the sound of the singing men and their choirs (“teams” they are called) in preparation for the longstanding annual Malay choral competitions. The lyrics from the various repertoires they perform are hardly ever written down […] There are texts of the hallowed ‘Dutch songs’ but these do not circulate easily and widely. Researchers dream of finding lyrics from decades ago, not to mention a few generations ago – back to the early 19th century. This work by Denis Constant Martin and Armelle Gaulier provides us with a very useful selection of these songs. More than that, it is a critical sociological reflection of the place of these songs and their performers in the context that have given rise to them and sustains their relevance. It is a necessary work and is a very important scholarly intervention about a rather neglected aspect of the history and present production of music in the city.”

Shamil Jeppie, Associate Professor in the Department of Historical Studies at the University of Cape Town.

Sarah Andrieu et Emmanuelle Olivier, Création artistique et imaginaires de la globalisation, Paris, Editions Hermann, 2017. ISBN : 978 2 7056 9322 0.

En proposant une ethnographie de situations observées localement, cet ouvrage entend aller à l’encontre d’une vision universaliste vs particulariste de la globalisation. Envisageant les catégories forgées par et pour le Nord comme étant avant tout situées – ce qu’elles sont par définition –, il interroge à nouveau frais les processus de traduction, c’est-à-dire d’appropriation créative, de ces catégories qui s’ancrent dans des lieux et des histoires, et produisent de nouveaux imaginaires qui, à leur tour, circulent pour participer pleinement de la globalisation. Il questionne les logiques et les valeurs sous-jacentes aux pratiques, qui sont autant de leviers de l’identité, de la cohésion sociale et de la mobilisation collective. Il examine enfin les capacités d’actions, mais aussi les contraintes des musiciens et des danseurs qui réévaluent ainsi le rapport entre le local et le global selon les moyens qui sont à leur disposition et leurs stratégies propres. Au final, sans jamais minimiser les forces uniformisatrices de la globalisation, cet ouvrage analyse, à travers le prisme du champ artistique, la fabrique de « modernités multiples » à la fois distinctes de celle du Nord et en dialogue permanent avec elle.

Communiqué de presse de l'ouvrage Création artistique et imaginaires de la globalisation




guillebaud routledge
guillebaud routledge

Toward an Anthropology of Ambient Sound

Edited by Christine Guillebaud

© 2017 – Routledge

240 pages

Series: Routledge studies in Anthropology


This volume approaches the issue of ambient sound through the ethnographic exploration of different cultural contexts including Italy, India, Egypt, France, Ethiopia, Scotland, Spain, Portugal, and Japan. It examines social, religious, and aesthetic conceptions of sound environments, what types of action or agency are attributed to them, and what bodies of knowledge exist concerning them. Contributors shed new light on these sensory environments by focusing not only on their form and internal dynamics, but also on their wider social and cultural environment. The multimedia documents of this volume may be consulted at the address:


Table of contents


Multiple Listenings. Anthropology of Sound Worlds Christine Guillebaud

Part 1: Listening into Others 1. Noising the City: Revealing Neapolitan « Soundciabilities » in Pyrotechnical Practices Olivier Féraud 2. Sounds of Hell and Sounds of Eden: Sonic Worlds in Ethiopia in the Catholic Missionary Context, 17th-18th Centuries Anne Damon-Guillot 3. An « Obscene » Calling: Emotionality in/of Marginalized Spaces. A Listening of/into ‘Abusive’ Women in Govindpuri (Delhi) Tripta Chandola

Part 2: Sound Displays and Social Effects 4. Standing out from the Crowd. Vocal and Sound Techniques for Catching People’s Attention in an Indian Bus Stand Christine Guillebaud 5. Melodic Refrains in Japanese Train Stations: The Management of Passenger Behavior through the use of Electric Bells Pierre Manea

Part 3: Sound Identity and Locality 6. Acoustic Communities Represented: Sound Preferences in the Scottish Village of Dollar Heikki Uimonen 7. Mics in the Ears: How to Ask People in Cairo to Talk about their Sound Universes Vincent Battesti 8. Mapping out the Sounds of Urban Transformation: The Renewal of Lisbon’s Mouraria Quarter Iñigo Sánchez 9. Listening to the city. The Sonorities of Urban Growth in Barcelona Claire Guiu

Part 4: Sound Arts and Anthropology 10. Not just Tones, Noises Too! On Sound Poetry Jean-Charles Depaule 11. Tribute to a Footbridge: Contact Dance and Sound Spaces Improvisations in Choisy-Le-Roi Vincent Rioux


The Sonic Attunement of Social Life Jean-Paul Thibaud


The multimedia documents of this volume may be consulted at the address:



Ce CD est consacré à une personnalité essentielle de la musique traditionnelle roumaine d’aujourd’hui,  Ioan Pop. Il est le fruit de plusieurs voyages menés dans le nord-ouest de la Roumanie par l’ethnomusicologue Fabrice Contri et l’ingénieur du son Renaud Millet-Lacombe, qui ont déjà plusieurs publications à leur actif au sein de la collection MEG-AIMP/VDE Gallo.  Les enregistrements présentent des formations instrumentales variées ainsi que des musiques vocales et dansées, animées d’une irrésistible énergie rythmique.

Multi instrumentiste, Ioan Pop a constitué le Groupe Iza en s’immergeant dans la vie des villages, cœur de la tradition, là où prospecta jadis Belà Bartók. À la fois contemporaine et porteuse de mémoire, cette musique d’une étonnante virtuosité est empreinte d’une inventivité sans cesse renouvelée.

Enregistrements (2013) de Renaud Millet-Lacombe. 

Textes et photographies : Fabrice Contri

Direction éditoriale : Madeleine Leclair



Prix: 25 CHF

Cette rubrique recense quelques publications des membres : livres, disques, outils multimedia, etc. Les travaux financés par la Société sont distingués dans la rubrique Publications.

Cette rubrique contient des appels pour des colloques, des publications collectives, des concours, des postes à pourvoir.

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