(posté par Anitha Savithri Herr)

Parutions

le 7 novembre 2018

Cahiers d’ethnomusicologie 31

« Enfants musiciens »

Etudier les musiques enfantines à partir des musiciens qui les produisent, c’est-à-dire les enfants eux-mêmes, montre comment ces derniers intègrent, reproduisent, modifient et transgressent les codes et les règles du monde dans lequel ils vivent. Nous devons aux spécialistes du « folklore enfantin » des typologies précises des répertoires enfantins et des collectes d’envergure. Mais leur approche est souvent primitiviste – l’origine de la musique se nicherait chez les enfants – ou idéaliste – les enfants comme derniers gardiens de la tradition.

Les textes d’anthropologie, de sciences de l’éducation, d’ethnomusicologie et de psychologie réunis dans ce volume placent notamment la question de l’entre-enfants au centre des débats. Ils permettent de considérer les enfants comme doués d’agentivité dans le monde musical complexe qui les entoure, celui des traditions culturelles, des institutions scolaires et religieuses, de la famille, ou encore des médias. Enfin ils évoquent, à travers les réminiscences des adultes, le rôle fondateur de l’expérience musicale.

 

DOSSIER : ENFANTS MUSICIENS

Coordonné par Anne Damon-Guillot et Talia Bachir-Loopuyt

Anne Damon-Guillot Préface : Musiques de l’enfance et enfants musiciens

Luc Charles-Dominique Enfants violonistes des siècles passés en France. Un violon d’enfant dans un musée de Grasse (Alpes-Maritimes)

Xavier Bisaro Le chant des écoliers de Silly-en-Multien à la fin de l’Ancien Régime : une initiation villageoise

Julie Delalande Les jeux de tape-mains : l'engagement des enfants dans une pratique musicale inventive

Andrea Emberly Les enfants comme collaborateurs : comprendre les mondes musicaux des enfants en reconsidérant les constructions de l’enfance

Stéphanie Geneix-Rabault Hors normes ? Quand la diversité linguistique et culturelle inspire le répertoire chanté des enfants (Nouméa, Nouvelle-Calédonie)

Ebru Yilmaz et Il était une fois… C’era una volta… De la narrativité

Maya Gratier verbale à la narrativité non verbale des interactions mère-bébés 

Marta Amico, Claire Clouet, Maxime Le Calvé, Julie Lewandowski, Lucille Lisack et Julie Oleksiak, Le projet Démos de la Philharmonie de Paris, des enfants musiciens comme projet de société ?


Anne-Florence Borneuf Une voie/voix pour devenir adulte : le chant de la vara à Fiumedinisi (Sicile) :

Corinne Frayssinet Savy Expériences sensorielles enfantines du flamenco. Contribution à une anthropologie du sentir

Ingrid Le Gargasson La transmission familiale de la musique hindoustanie au sein des communautés de spécialistes ou l’incorporation d’un savoir musical (Inde du Nord)

Nepomuk Riva Conserver, interdire ou réécrire… Que faire des chansons enfantines racistes en Allemagne ?

 

DOCUMENTS

Anne Marie-Grosser La créativité enfantine dans la comptine

Francis Corpataux Jouer pour s’approprier des chants et danses traditionnels (Bénin, Côte-d’Ivoire)

Michel de Lannoy Musiques en filigrane : un tambour de bois chez les enfants Fodonon de Côte-d’Ivoire, le sukorè

Marc Loopuyt Musique à la source chez les Berbères ’Aït Saïd (Moyen Atlas, Maroc)

Mukaddas Mijit Elley Balam, une berceuse ouïghoure sur scène

 

ENTRETIENS

Luc Charles-Dominique De l’ethnomusicologie à la « musicologie transculturelle ». Entretien avec Francesco Giannattasio

Marta Amico Grandir en musique chez les jeli du Mande (Mali). Un entretien avec Lucy Durán

 

HOMMAGES

Bernard Lortat-Jacob Gilbert Rouget (1916-2017) : une évocation

Fabrice Contri Jacques Bouët (1945-2018), quelques souvenirs joyeux

François Picard De Brest à l’Oural, et au-delà. Hommage à Henri Lecomte (1938-2018)

 

LIVRES

Raffaele Pinelli Francesco Giannattasio et Giovanni Giuriati eds : Perspectives on a 21^st Century Comparative Musicology : Ethnomusicology or Transcultural Musicology ?

Frank Tenaille Arnaud Robert : Genève aux rythmes du monde. Une histoire des Ateliers d’ethnomusicologie

Giovanna Iacovazzi Enrique Cámara de Landa : Etnomusicologia

Giovanni Giuriati Antonello Ricci : Il secondo senso. Per un'antropologia dell'ascolto

Séverine Gabry-Thienpont Sybille Emerit & al., dir : Musiques ! Echos de l'Antiquité

Dana Rappoport Jean-Michel Beaudet : Jouer, danser, boire. Carnets d’ethnographies musicales

Marie-Hélène Pichette Marie-Line Dahomay : Chaben, Gaston Germain-Calixte : On chantè-véyé. Essai

Denis-Constant Martin Alice Aterianus-Owanga : « Le rap, ça vient d’ici ! » Musiques, pouvoir et identités dans le Gabon contemporain

Vincent Zanetti Luciana Penna-Diaw : La musique des Wolof du Sénégal (régions du Kajoor, Saalum et Waalo)

Etienne Bours Charlotte Poulet : Le chant des mots. Ethnographie d’une pratique musicale irlandaise

Talia Bachir-Loopuyt Anne Damon-Guillot et Mélaine Lefront, dir. : Comment sonne la ville ? Musiques migrantes de Saint-Étienne

Hélène Delaporte Eckehard Pistrick : Performing Nostalgia. Migration Culture and Creativity in South Albania

Jean Lambert Robert Lachmann : The Oriental Music Broadcast 1936-1937. A Musical Ethnography of Mandatory Palestine

Ingrid Le Gargasson Katia Buffetrille et Isabelle Henrion-Dourcy, dir. : Musique et épopée en Haute-Asie. Mélanges offerts à Mireille Helffer à l¹occasion de son 90e anniversaire

Hervé Roten Jessica Roda : Se réinventer au présent. Les Judéo-espagnols de France

 

CD, DVD

Anne-Florence Borneuf Epic Folk Songs from Bosnia and Herzegovina. The collections of Matija Murko (1912, 1913)

Victor A. Stoichiţă Roumanie. Musique du Maramureş. Groupe Iza

Jérôme Cler L’Heure de Salomon. Chants, danses et musiques au Yémen

Wataru Miyakawa Japon. Teruhisa Fukuda, maître de shakuhachi. Offrande musicale.

 

THESES

Ikbal Hamzaoui Le Son Jarocho, un genre musical à Veracruz, Mexique

You Li-Yu La cithare chinoise qin à travers les poèmes des Tang (618-907) – ses caractéristiques, sa place et son rôle dans la société et la culturel chinoise

Tarek Abdallah L'art du 'ud égyptien, de l'organologie à la performance. La virtuosité traditionnelle et son évolution à l'aune du 78 tours

Meriem Alaoui Btarny Les métamorphoses gnawa et l’idéal d’une société plurielle. Ethnographie des modes de légitimation des transformations sociales 

Sylvain Roy Le rubâb afghani, étude historique, organologique et musicologique d'un luth d'Asie Centrale

Eftychia Droutsa Musiques mineures. Le rituel de mevlud chez les femmes pomaks de Thrace occidentale

Giordano Marmone Danser et chanter un système d'âge. Anthropologie musicale des Samburu (Kenya)

Marie-Christine Parent Le moutya à l’épreuve de la modernité seychelloise. Pratiquer un genre musical emblématique dans les Seychelles d’aujourd’hui (océan Indien)

Sandrine Teixido Du festival Africolor à Mulhouse, capitale du monde musiques, territoires et politique

Isabelle Mayaud Sciences de la musique sans frontières ? Contribution à une sociologie du processus de primitivisation

Emilia Chamone Tradition, pratique et diffusion du maracatu de baque virado (France-Brésil)

Raphaël Blanchier Les danses mongoles en héritage : performance et transmission du bii biêlgee et de la danse mongole scénique en Mongolie contemporaine

 

Commandes : abo@adem.ch

 

(posté par Anitha Savithri Herr)

Parutions

le 7 novembre 2018

NEMO-Online a le plaisir de publier ce nouvel article par Amine Beyhom sur les outils de notation et d'analyse graphique de la mélodie et du rythme.

La notation musicale est réputée être disqualifiée pour les analyses de musique "étrangères" et ce depuis, au moins, les expériences de Charles Seeger avec le mélographe. Il n'en reste pas moins que la notation classique reste l'outil principal d'analyse de ces musiques dans les recherches musicologiques, et de leur enseignement dans les conservatoires locaux. Les méthodes de Seeger étaient à l'avant-garde de la recherche pour une analyse –  et une notation – alternative des musiques traditionnelles mais, de manière assez surprenante, ne semblent pas avoir pris racine dans l'enseignement de l'ethnomusicologie.

Beyhom propose un dossier volumineux en trois parties, basé sur l'oeuvre pionnière de Seeger – et d'autres ethnomusicologues – ainsi que sur les améliorations de cette méthode apportées au fil des recherches par ses successeurs. La première partie retrace les débats soulevés par l'utilisation (ou non) de la notation musicale classique pour les musique non occidentales – notamment non semi-tonales – tandis que la deuxième partie est consacrée à une courte rétrospective historique de la notation de la musique du maqām. La troisième partie décrit divers outils d'analyse des hauteurs et du spectre d'une mélodie qui sont une aide à l'analyse – et à la compréhension, sinon à une meilleure écoute – de ces musiques. En conclusion l'auteur appelle à implémenter l'enseignement des analyses vidéo-animées de hauteurs dans l'enseignement courant de l'ethnomusicologie, comme outil principal d'analyse des musiques "autres".

Le dossier est accompagné d'un fichier Power Point contenant quelques exemples d'analyse avec curseur se déplaçant horizontalement sur l'écran, et de 41 analyses vidéo dont le temps total s'élève à 2 heures et 13 minutes.

Amine Beyhom: "MAT for the VIAMAP – Maqām Analysis Tools for the Video-Animated Music Analysis Project," Near Eastern Musicology Online 4 7 |2018-11| p. 145–256.

• Matériau additionnel:
• Fichier Power Point proposant des analyses diverses
• 41 analyses vidéo de chants, publiées sur le canal YouTube du CERMAA (https://www.youtube.com/channel/UCMkvejmjkX181SR-zXfZsbw/videos) et incluant:
• Une analyse vidéo du chant hourrite Hurrian Song no. 6 adapté par Richard Dumbrill/Amine Beyhom/Rosy Beyhom and chanté par Lara Jokhadar (également disponible sur le canal YouTube du CERMAA)
• 34 analyses vidéo de chants byzantins (http://foredofico.org/CERMAA/analyses/byzantine-chant) incluant:
• Kyrie Ekekraxa par Petros Byzantios (20 analyses vidéo incluant des versions en demi-tempo)
• Axion Estin par Anonyme (14 analyses vidéo incluant des versions en demi-tempo)
• Analyses vidéo de musique arabe du maqām (http://foredofico.org/CERMAA/analyses/maqam-analysis) incluant:
• Seven Maqāmāt par le récitant Muḥammad al-Ghazālī (avec une version en demi-tempo)
• Ahlan bi-Ghazālin cantillé par le cheikh ʿAlī Maḥmūd (avec une version en demi-tempo)
• Une analyse vidéo de chanson bretonne (http://foredofico.org/CERMAA/analyses/breton-music):
• Ar bern plouz (traditionnel) chanté par Manu Kerjean (avec une version en tiers-tempo)

(posté par Anitha Savithri Herr)

Parutions

le 17 septembre 2018

LES « BANDES » DE VIOLONS EN EUROPE : CINQ SIÈCLES DE TRANSFERTS CULTURELS. Des anciens ménétriers aux Tsiganes d'Europe centrale,

(posté par Anitha Savithri Herr)

Parutions

le 8 mai 2018

Ce volume naît de notre rencontre avec Giannina Malaspina et Marino Ciprietti, chanteurs-conteurs itinérants, actifs dans une vaste région rurale et montagneuse de l'Italie centrale pendant la seconde moitié du XX e siècle. Une rencontre qui remonte à 1993, quand a été réalisé l'unique enregistrement sonore du couple lors de leurs quêtes à domicile, et qui a mûri dans un projet impliquant de nombreux acteurs entre les Abruzzes, Paris et Lisbonne. C'est une recherche ethnomusicologique et musicale qui découle du désir de raconter et d'être en quelque sorte complices d'un phénomène rituel extraordinaire mais peu connu, lié à une histoire humaine particulièrement significative. En interprétant les oraisons pour les défunts, les histoires des saints et la chanson dévotionnelle des musiciens errants, Giannina – comme le souligne Mauro Geraci dans l'introduction – "encadrera son deuil jamais refermé pour la perte de son père, [...] en se faisant elle-même peu à peu, avec Marino, porte-parole et médiatrice d'un deuil étendu et partagé, d'une douleur chantée, considérée comme utile et exemplaire pour soi comme pour tous"