Numéro dirigé par Emmanuelle Olivier, avec des textes de Sarah Andrieu, Élina Djebbari, Jean-Paul Fourmentraux, Denis-Constant Martin, Abdoulaye Niang, Juan Paulhiac, Martin Stokes.

À l’heure où le numérique fait émerger de nouveaux modes d’écriture, d’écoute, d’échange, de circulation et de stockage des données, mais aussi de nouvelles formes d’autorité, d’économies et de types de relation au temps et au monde, ce numéro interroge les notions de création musicale et chorégraphique en contexte de globalisation. À travers une série d’études de cas qui dépassent les distinctions Nord/Sud, écrit/oral, savant/populaire, religieux/profane, on saisit mieux comment ces pratiques participent d’un même régime de création qui, tantôt intègre, tantôt met en tension deux logiques, l’une du renouvellement, l’autre de l’innovation. De la même manière, ces pratiques de composition et de recomposition sont interrogées en termes de régimes d’autorité, ce qui permet de montrer que, dans de multiples régions du monde, des solutions alternatives aux « droits d’auteur », certaines anciennes, d’autres plus récentes, ont été mises en place et s’inscrivent désormais dans ces nouvelles économies de services suscitées par la démocratisation du numérique.

SOMMAIRE
DOSSIER

Introduction 

Emmanuelle OLIVIER, Composer avec le monde. Œuvres, auteurs et droits en tension : musique et danses dans la globalisation 

Articles

Martin STOKES, Créativité, globalisation et musique 

Denis-Constant MARTIN, Attention, une musique peut en cacher une autre. L’appropriation, A et Ω de la création 

Abdoulaye NIANG, Le rap prédicateur islamique au Sénégal : une musique « missionnaire »

Sarah ANDRIEU, Les valeurs de la création chorégraphique ouest africaine 

Jean-Paul FOURMENTRAUX, Art, science, technologie. Création numérique et politiques de l’interdisciplinarité

Juan PAULHIAC, La scène musicale de la champeta face à Internet. Perspectives « du Sud » sur la mutation des industries culturelles en régime numérique 

Emmanuelle OLIVIER, Droits d’auteur vs usages locaux de l’autorité. Réflexion à partir d’une K7 de louanges islamiques au Mali

Elina DJEBBARI, Voler, donner, transmettre : Propriété et appropriation chez les artistes de ballet au Mali 

VARIA

Casey HARISON, « Is It in My Head? » The Pleasure and Pain of Listening to the Who, 1964-1973 

COMPTES-RENDUS

Le corps signifiant : Hendrix, le 31 août 1970, 02h00, conférence de Nicholas Cook lors des rencontres internationales JCMP, par Orlene Denice MCMAHON

Ethnomusika : Musique, danse & engagement, compte rendu du colloque international du 12 au 14 juin 2013, par Rémi BOIVIN

Critique de la culture et musiques populaires enregistrées, journée d’études du 14 décembre 2013, par Pauline ESCANDE-GAUQUIÉ & Noémie VERMOESEN 

NOTES D'EXPOSITION

« David Bowie is », au Victoria & Albert Museum. Sound and Vision ou le musée en chantant, par Nadia FARTAS

« Europunk », exposition à la cité de la musique, par Nicolas BALLET

NOTES DE LECTURE

Kirk CURNUTT, Brian Wilson, Icons of Pop Music, Halstead & Laing, Equinox Publishing, 2012, par Daniel HARRISON

Fabien HEIN, Do It Yourself : Autodétermination et culture punk, Congé-sur-Orne, Le Passager Clandestin, 2012, par Alain MÜLLER

Christopher R. SMIT (ed.), Michael Jackson, Grasping The Spectacle, Farnham, Ashgate, 2012, par Isabelle STEGNER-PETITJEAN

Stan HAWKINS & Sarah NIBLOCK, Prince: The Making of a Pop Music Phenomenon, Farnham, Ashgate, Popular and Folk Music Series, 2011, par Pauline GUEDJ

Karim HAMMOU, Une histoire du rap en France, Paris, La Découverte, 2012, par Stéphanie MOLINERO

Sophy SMITH, Hip-Hop Turntablism, Creativity and Collaboration, Farnham, Ashgate, 2013, par Karim HAMMOU

Jean JAMIN & Patrick WILLIAMS, Une anthropologie du jazz, Paris, CNRS Éditions, collection « Biblis poche », 2013 [2010], par Alice ATERIANUS-OWANGA

Olivier ROUEFF, Jazz, les échelles du plaisir. Intermédiaires et culture lettrée en France au XXe siècle, Paris, La Dispute, 2013, par Pierre GENTY

Makis SOLOMOS, De la musique au son. L’émergence du son dans la musique des XXe-XXIe siècles, Rennes, PUR, 2013, par Claude CHASTAGNER

John MULLEN, The show must go on! La chanson populaire en Grande-Bretagne pendant la Grande Guerre 1914-1918, Paris l’Harmattan, 2012, par Olivier JULIEN

Lionel POURTAU, Techno : une subculture en marge, Paris, CNRS éditions, 2012, par Philippe BIRGY

L’écoute en action selon Anthony Pecqueux

 

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