Parutions

Cette rubrique recense quelques publications des membres : livres, disques, outils multimedia, etc. Les travaux financés par la Société sont distingués dans la rubrique Publications.

Collection « Histoire des sciences humaines », L’Harmattan. 

L’ethnomusicologie est souvent définie comme la discipline qui étudie les pratiques musicales considérées comme exotiques ou populaires. En France, ce domaine de savoir fut institutionnalisé en 1929, quand André Schaeffner intégra le Musée d’ethnographie du Trocadéro pour y fonder un Service d’organologie et devenir ainsi le responsable des instruments de musique présents dans les collections. En 1961, un séminaire consacré à l’ethno­musicologie était fondé au sein de l’École pratique des hautes études et illustrait particulièrement la dimension collective de ce savoir.

Entre ces deux dates, l’histoire du domaine révèle des différenciations successives.  Sur le plan institutionnel, la double fondation du Musée de l’Homme et du Musée des arts et traditions populaires en 1937 fut ainsi l’origine d’un partage durable entre l’étude des musiques « traditionnelles » de tous les continents et celle des musiques populaires françaises. Sur le plan méthodologique, la nature des relations avec les informateurs ou par ailleurs l’importance respective accordée à l’observation ethnographique ou à l’enre­gistrement sonore devaient déterminer les contours de différents projets scientifiques. Plus globalement, l’évocation des travaux d’André Schaeffner, de Gilbert Rouget, de Claudie Marcel-Dubois ou de savants en marge des institutions parisiennes est donc l’occasion de comprendre les façons diverses dont les pratiques musicales furent étudiées.

En distinguant plusieurs modes d’accès à la connaissance des musiques découvertes à travers le monde, cet ouvrage analyse et contextualise l’évo­lution de l’ethnomusicologie, à partir d’une documentation le plus souvent inédite et en renvoyant régulièrement à des archives sonores.

Voir cet ouvrage sur le site de l'éditeur.

2014, Presses Universitaires de Rennes, collection Æsthetica, 342 p.

Sous la direction de Pierre-Henry Frangne et Hervé Lacombe

« L’enregistrement affectera l’auditeur vers lequel finalement toute cette activité est dirigée. » Ce sont ces changements, promis par Glenn Gould en 1966, que cet ouvrage repère et analyse. Musicologue, ethnomusicologue, historien des arts contemporains et des techniques d’enregistrement, producteur de disques, ingénieur du son, directeur artistique, musicien, théoricien du cinéma et philosophe, tous tendent l’oreille dans ce livre au monde sonore, musical et cinématographique contemporain.

Domaines: Art, Musique, Esthétique et philosophie de l'art

 

Lire l'introduction: http://www.pur-editions.fr/couvertures/1412670999_doc.pdf

Table des matières: http://www.pur-editions.fr/couvertures/1412671010_doc.pdf

Auteurs: http://www.pur-editions.fr/couvertures/1412671020_doc.pdf

Se procurer l'ouvrage: http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=3620

Le 20 novembre dernier Le Pont Supérieur et l'Université Rennes 2 organisaient TREUZKAS, une journée professionnelle de réflexion et de recherche artistiques dans le domaine du spectacle vivant, sur le thème de la transmission des musiques traditionnelles en Bretagne et ailleurs.

La vidéo intégrale de cette journée est disponible en ligne: http://www.lairedu.fr/treuzkas/ 

Réalisé par l'équipe de production vidéo du CREA – Université Rennes 2.

Discours d'ouverture: http://www.lairedu.fr/treuzkas-ouverture/

Avec les représentants de: Le Pont Supérieur, Université Rennes 2, Rennes Métropole, Région Bretagne, Ministère de la culture et de la communication/DRAC Bretagne

Table-ronde 1 - L’expérience de la transmission artistique par imprégnation

http://www.lairedu.fr/lexperience-de-la-transmission-artistique-par-impregnation/

Témoin : Charles Quimbert, Chanteur, musicien, formateur à Tamm-Kreiz

Intervenants :

Marie-Barbara Le Gonidec, Ingénieur d’étude Ministère de la Culture, mise à disposition du CNRS, Chercheuse associée au Centre de Recherche Bretonne et Celtique (Brest)

Erik Marchand, Chanteur, clarinettiste, Fondateur et directeur de l’association DROM, Directeur artistique et pédagogique Kreiz Breizh Akademi

W260150
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Corée
L'art du sanjo de daegeum
par Ahn Sung-woo

Ahn Sung-woo, flûte traversière daegeum
Jo Yong-bok, tambour janggu
Kim Young-gil, cithare ajaeng

Ce CD poursuit la série entamée avec les trois albums consacrés au sanjo de gayageum, d'ajaeng et de geomungo, primés en 2013 par l'Académie du disque Charles Cros.

Né à la fin du XIXe siècle, le sanjo est une suite pour instrument solo parfois accompagné par un tambour. Le sanjo puise dans plusieurs héritages : la musique chamanique improvisée sinawi, l’opéra à un acteur pansori, la musique des lettrés pungnyu. D’abord calme et méditative à la manière d’un impromptu, la pièce composée de plusieurs mouvements gagne peu à peu en rapidité et en virtuosité, entraînant l’auditeur dans une spirale jubilatoire.

Conçu à l’origine pour la cithare à chevalets gayageum, le sanjo a très vite été transposé sur d'autres instruments coréens. La flûte traversière en bambou daegeum, avec ses sonorités tantôt pures et cristallines, tantôt sombres et venteuses, ou encore cuivrées par la vibration d'un petit mirliton, restitue à merveille l'univers contrasté du sanjo.
Ahn Sung-woo, né en 1961 à Paju, est l'un des meilleurs joueurs de daegeum de sa génération. Il interprète ici le sanjo de l'école de Seo Yong-seok, accompagné au janggu par Jo Yong-bok.

Une improvisation en solo et des variations sur un chant de travail et sur de la musique chamanique accompagnées par le maître de la cithare à archet ajaeng Kim Young-gil complètent l’album.

Un CD INEDIT/Maison des Cultures du Monde W260150
7 plages - 59 mn - notice 28 pages français/anglais - distribution SOCADISC.
Enregistrement : Ye-eum Studio (Séoul). Auteurs : Kim Hae-sook, Ahn Sung-woo, Pierre Bois.

Plus d'infos, écouter des extraits, voir des photos, acheter le CD, le télécharger

Publication de la thèse de Dariush Zarbafian

Imprimé à la demande par l'Atelier National de Reproduction des thèses.

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Résumé:

La présente recherche a pour but d'étudier l'ensemble du répertoire de la musique savante iranienne appelé radif. Elle propose une nouvelle classification des modes de cette musique, considérant que, pendant l'ère moderne de la musique iranienne, l'influence de la théorie de la musique occidentale d'une part, et une articulation faussée entre la théorie et la pratique de cette musique d’autre part, ont conduit à une classification arbitraire des modes iraniens.

En effet, au cours de leur histoire, ces systèmes - par ailleurs très anciens -, ont subi des altérations majeures qui en ont occulté la cohérence initiale. En tant que musicien praticien et originaire de l'Iran, nous avons été confronté à bon nombre d’incohérences dans nos multiples tentatives de d’appréhension globale du système modal iranien ; les explications théoriques existantes n’ont jamais pu satisfaire totalement notre curiosité.

Dans cette thèse, nous avons – humblement – cherché à dénoncer les faux semblants. Nous avons engagé une démarche scientifique, afin d’essayer de mettre en évidence une classification plus simple et plus cohérente.

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