Société française d’ethnomusicologie

6-9 July 2012, Liverpool, United Kingdom

As an expression of culture, a form of intangible heritage, a signifier of place, and a marker of moments, music provides an important and emotive narrative for tourists. Indeed, it is increasingly difficult to imagine tourism ‘in silence’, outside of the scores and songs which accompany and punctuate journeys. From touristic performances of traditional dance, pilgrimages to the homes and graves of composers and singers, impromptu street entertainments, tours to concerts, attending festivals, to the sounds of the car radio, the travelling with ipods and the ‘muzak’ of hotel lifts, music can both activate and shape the journey, and passively permeate its duration. Music can both define and transcend the borders of destinations, emphasise and challenge notions of tradition, provide opportunities for liminal play, transgression and resistance and, help define the identities of visitors and the visited.

Jean-Philippe Velu nous a contacté au sujet d'un projet de livre sur les rapports entre musique et architecture. En ses termes:

"Cet ouvrage collectif, sera publié en 2012 aux éditions Delatour, dans une collection dont le directeur est Jean-Michel Bardez.

Cet ouvrage à pour objectif d’apporter un regard contemporain, international et transdisciplinaire sur les relations entre espace, sons, musique et sociétés.

Un certain nombre de spécialistes sont aujourd’hui impliqués dans son écriture, et nous cherchons actuellement un ou des ethnomusicologues qui seraient susceptible d'intervenir sur les sociétés traditionnelles et des rapports qu' elles entretiennent avec leur espace de représentation musical, ou des relations qu'elles ont avec le sonore."

Si vous êtes intéressé(e), contactez directement :

Création de NEMO-Online (Near-Eastern Musicology Online)

Les centres de recherches ICONEA et CERMAA ont le plaisir d’annoncer la fondation d’une nouvelle revue consacrée aux musiques du Proche-Orient, Near-Eastern Musicology Online (NEMO Online).

Présentation de NEMO (Near-Eastern Musicology Online) :

NEMO est dédiée aux recherches sur les musiques anciennes et actuelles du Proche et du Moyen-Orient, ainsi qu’aux autres musiques qui peuvent enrichir ces recherches. Les moyens d’étude de ce champ interdisciplinaire s’étendent de l’archéomusicologie à la musicologie analytique, y compris des approches historiques, systématiques, cognitives, ethnomusicologiques ou anthropologiques.

NEMO consacrera une attention particulière à la modalité, comme lien possible entre les musiques d’une aire qui s’étend au moins d’Europe occidentale à la Péninsule arabique, et de l’Iran à l’Afrique centrale.

NEMO intègre et remplace l’ancienne revue ARANE. Elle est co-éditée par Richard Dumbrill (ICONEA) et Amine Beyhom (CERMAA) et administrée par ICONEA. Amine Beyhom est Rédacteur en chef, assisté par Rosy Azar Beyhom.

NEMO se veut être le vecteur d’une musicologie active des musiques des Proche-Moyen-Orient et d’ailleurs, sans concessions sur la qualité et la pertinence des articles publiés, dans un souci permanent de promotion de ces musiques à travers une meilleure compréhension de leurs structures et de leur propagation ou extinction. Le comité de rédaction de NEMO, composé de musicologues de réputation internationale, s’engage à publier les meilleurs articles proposés à la revue.

Please note deadline for abstracts: 17 March 2011

CALL FOR PAPERS

ESEM XXVII: Taking Part

The twenty-seventh European Seminar in Ethnomusicology (ESEM) will take place from 15 to 19 September 2011 in Aberdeen, Scotland (UK), hosted by the Elphinstone Institute of the University of Aberdeen.

Conference theme

‘Taking Part’ is an aspect of music making in most cultures. This conference will focus on the theme of participation, investigating performance from many different perspectives – ethnological, sociological, psychological, cosmological, as well as musical – and consider communities, groups, families, and individuals in their roles as music makers. While we need to analyse what exactly is going on musicologically within a performance, we also need to examine what is going on emotionally, physiologically, and aesthetically, for the participants, to get to the core of meaning and function. An obvious case study in the UK might be the growing phenomenon of community/folk choirs. By adopting an ethnographic approach the researcher comes to understand their role and performance milieux, how the music is made, what characterises it, and how individuals express their identity through the choirs.

Sessions will be built around themes, with presentations grouped as far as possible in ways that facilitate discussion and debate. The following list of themes and topics is indicative only:

• Organisational structures, hierarchies
• Inclusivity, exclusivity, elitism
• Tradition, heritage, revitalisation, innovation
• Place, landscape, soundscape
• Authenticity, conventions
• Local, regional, national identities
• Musical interaction
• Experience and sentience of participation

Free Papers

We will also consider including selected free papers in order to allow dissemination of important recent achievements in the field. However, abstracts related to the main theme will have priority.

The John Blacking Memorial Lecture – a regular feature of ESEM meetings – will be presented by Professor Anthony Seeger, University of California at Los Angeles.

Format

ESEM is a seminar rather than a conference: we host collegial meetings open to researchers from all over the world in which participants can gather to share ideas and discuss recent work in ethnomusicology in an informal setting. In order to do this, we may need to limit the number of paper presentations (which must not exceed 20 minutes in length), but nonetheless we do all we can to support those who wish to attend. We welcome proposals for complete panels (of up to 90 minutes). We shall also consider the presentation of research in the form of posters and a limited number of evening video projections.

Proposals should be submitted in the form of a 300-word abstract by email, in an attachment including your full name and contact details, to conference organiser Ian Russell at ESEM@abdn.ac.uk by 17 March 2011.

A draft programme will be announced in April 2011 and conference registration will open.

Programme committee

Martin Clayton (Durham University)

Ursula Hemetek (University of Music and Performing Arts, Vienna)

Ian Russell (University of Aberdeen)

Vol. 24/2011 – Dossier : Questions d’éthique

Délai de rédaction : 1er décembre 2010

Comme tout chercheur, l’ethnomusicologue se doit de respecter certains principes déontologiques en différentes phases de son activité, notamment la collecte, l’archivage, l’analyse, la communication et la publication. Comment la recherche a-t-elle évolué pour s’adapter aux conditions de terrains souvent marqués par les migrations, les conflits ou les tensions économiques et religieuses ?

L’éthique du métier s’applique aussi aux droits des individus et des communautés produisant les musiques étudiées par les ethnomusicologues. Comment les instances internationales régulant le « patrimoine immatériel », sa « sauvegarde » ou encore la « propriété intellectuelle » (UNESCO, OMPI…) influent-t-elles sur la production des documents de recherche ? Comment ces différents facteurs contribuent-ils à redéfinir la relation enquêteur/enquêté ? Telles sont les questions auxquelles les ethnomusicologues sont constamment confrontés dans leur pratique, et sur lesquelles ce volume propose quelques pistes de réflexion.

Vol. 25/2012 – Dossier : La vie d’artiste

Délai de rédaction : 1er décembre 2011

« La vie d’artiste » envisagera le statut social du musicien, et plus particulièrement du musicien professionnel. Dans certaines sociétés, ce statut est reconnu de longue date, et il fait l’objet de codifications qui déterminent son rôle, ses prérogatives et ses devoirs ; en d’autres cas, la professionnalisation de l’activité musicale est une donnée récente, qui s’est imposée sous l’influence de divers facteurs : nouveaux contextes de performance, nouveaux débouchés, tournées à l’étranger, tourisme, médiatisation, instrumentalisation de la musique...

Dans quelle mesure la professionnalisation de l‘activité du musicien influence-t-elle les divers paramètres de son expression : les répertoires, les contenus esthétiques, le comportement des musiciens, leur rapport à leurs auditeurs, etc. ? Ce dossier propose d’examiner ces questions à partir d’une série d’études de cas et de réflexions générale sur le devenir de la musique dans un contexte marqué par l’interculturalité, le syncrétisme et la mondialisation des marchés.