Dossier : Humour et musique 

Délai de rédaction : 1^er novembre 2012 

Si, comme la musique, l’humour se retrouve dans toute société humaine, il se manifeste différemment selon les cultures. Un regard anthropologique sur leurs rapports permet-il de dégager des axes de comparaison ? Il s’agira ici de questionner les manières dont l'humour se construit dans le sonore, et ce que ces constructions ont de particulier. Pour ce faire, on s’intéressera aux pratiques musicales, dans toute leur diversité géographique et culturelle, mais aussi aux différents types de jeux ou techniques sonores comme le bruitage.

Quels sont les procédés utilisés dans le comique musical (parodie, caricatures, ironie, absurde, etc.) ? Comment les auditeurs les identifient-ils ? Existe-t-il des blagues musicales ? Y a-t-il des effets humoristiques typiquement sonores ou encore des répertoires qui entretiennent un lien particulier avec l’humour (musiques « légères », satiriques, etc.) ? Comment se construit l’humour sonore dans son interaction avec d’autres modes d’expression (visuel, gestuel etc.) ? Comment l'humour apparaît-il (ou non) lorsque différentes cultures musicales se rencontrent ? 

Autant de pistes que ce volume se propose d’explorer afin de comprendre les différents processus impliqués dans le comique musical. Il présentera une sélection d’articles issus des Journées d’études 2012 organisé par la Société Française d’Ethnomusicologie et réunis sous la coordination scientifique de Christine Guillebaud et Victor A. Stoichita.

Dossier : La vie d’artiste 

Délai de rédaction : 1^er décembre 2011

« La vie d’artiste » envisagera le statut social du musicien, et plus particulièrement du musicien professionnel. Dans certaines sociétés, ce statut est reconnu de longue date, et il fait l’objet de codifications qui déterminent son rôle, ses prérogatives et ses devoirs ; en d’autres cas, la professionnalisation de l’activité musicale est une donnée récente, qui s’est imposée sous l’influence de divers facteurs : nouveaux contextes de performance, nouveaux débouchés, tournées à l’étranger, tourisme, médiatisation...

Dans quelle mesure la professionnalisation de l‘activité du musicien influence-t-elle les divers paramètres de son expression : les répertoires, les contenus esthétiques, les attitudes des musiciens, leur rapport aux auditeurs, etc. ? Ce dossier propose d’examiner ces questions à partir d’une série d’études de cas et de réflexions générale sur la musique dans un contexte marqué par l’interculturalité, le syncrétisme et la mondialisation des marchés.

Volume 24 : Questions d’éthique

Comme tout chercheur, l’ethnomusicologue se doit de respecter certains principes déontologiques en différentes phases de son activité, notamment la collecte, l’archivage, l’analyse, la communication et la publication. Comment la recherche a-t-elle évolué pour s’adapter aux conditions de terrains souvent marqués par les migrations, les conflits ou les tensions économiques et religieuses ? 

L’éthique du métier s’applique aussi aux droits des individus et des communautés produisant les musiques étudiées par les ethnomusicologues. Comment les instances internationales régulant le « patrimoine immatériel », sa « sauvegarde » ou encore la « propriété intellectuelle » (UNESCO, OMPI…) influent-t-elles sur la production des documents de recherche ? Comment ces différents facteurs contribuent-ils à redéfinir la relation enquêteur/enquêté ? Telles sont les questions auxquelles les ethnomusicologues sont constamment confrontés dans leur pratique, et sur lesquelles ce volume propose quelques pistes de réflexion.

Volume 23 : Émotions

L’étude des relations entre musique et émotions – historiquement un problème avant tout philosophique – connaît depuis quelques années un développement croissant dans le domaine des sciences cognitives. Mais la plupart des théories émises reposent sur des approches esthétiques et psychologiques, généralement limitées aux répertoires classiques occidentaux, avec quelques incursions dans le domaine des musiques « actuelles ».

Bien que cette question puisse a priori concerner toute société humaine, les ethnomusicologues ne l’ont encore que rarement abordée de manière approfondie. L’ambition de ce volume est de combler ce manque en proposant quelques bases de réflexion applicables à différents contextes. Fondées sur des observations de terrain, les contributions visent à déterminer comment les affects sont générés, exprimés et partagés dans une société donnée.

Volume 22 : Mémoire, traces, histoire

Le champ musical est à la fois porteur et producteur d’histoire. Mythes et épopées, récits chantés de nature historique, dynastique ou généalogique, activités rituelles ou traditionnelles de musiciens et de chanteurs : les musiques de l’oralité jouent un rôle important comme supports de la mémoire sociale et collective.

À travers leurs formes, genres, répertoires, techniques et styles, ces musiques portent la marque de l’histoire, qu’elle fasse état d’une grande stabilité ou au contraire de transformations radicales. De même, les instruments sont chargés d’histoire, à travers leurs mythes d’origine, mais aussi l’évolution de leurs dénominations et de leurs caractéristiques organologiques.

Ce thème récent de l’ethnomusicologie, particulièrement dense, est ici décliné globalement (Afrique, Amériques, Asie, Europe) à travers douze communications qui constituent les actes d’un colloque organisé à Nice en octobre 2008.

Dans le monde anglophone, les performance studies sont depuis longtemps un domaine à part entière de l’anthropologie de la musique et des arts scéniques (en anglais : performing arts). C’est grâce aux travaux de Richard Schechner, de Victor Turner ou, pour ce qui est de la musique, de Bruno Nettl que la discipline a acquis ses lettres de noblesse. Or le concept a tardé à s’imposer parmi les chercheurs francophones, probablement en raison de l’ambiguïté que comporte en français le terme même de « performance ».

En effet, celui-ci définit l’exploit d’un athlète ou la prouessea d’une machine aussi bien que l’acte de « mettre en jeu », d’interpréter une pièce d’un corpus ou une œuvre d’un répertoire, qu’il s’agisse de poésie, de musique, de danse ou de théâtre. La diversité des approches, des situations et des champs musicaux abordés dans cet ouvrage montre bien que cette mise en jeu – qui implique aussi souvent une mise en scène – prend des formes très variées, déterminées en fonction du contexte culturel et événementiel dans lequel elle se produit, de l’assistance à laquelle elle est destinée et, évidemment, de la finalité de la performance.

Les auteurs désirant contribuer à un dossier des Cahiers d’ethnomusicologie ou publier une brève, un entretien ou un compte rendu (livres, disques, multimédia, rencontres...) peuvent contacter la Rédaction ou lui envoyer leurs écrits à l’adresse suivante :

Cahiers d’ethnomusicologie, rédaction
ADEM, 10, rue de Montbrillant
CH-1201 Genève
Tél. +41 22 418 45 50
email : la.adem@mail-box.ch

Les Cahiers d’ethnomusicologie ne publient que des inédits, de préférence rédigés en langue française ; les contributions retenues écrites en d’autres langues seront traduites en français.

Les thématiques de dossiers émanent soit du comité de rédaction, soit de propositions faites par des tiers qui en assurent la coordination scientifique. Il peut s’agir de thèmes issus de colloques ou d’idées originales, sans lien avec un événement particulier. Il est souhaité que chaque article propose un éclairage particulier sur le thème du dossier, distinct et complémentaire des autres, et que les contextes culturels de l’ensemble des contributions soient variés.