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La Société française d'ethnomusicologie a fêté ses 25 ans en 2008. Elle compte plus d'une centaine de membres, en France et à l'étranger, principalement parmi les chercheurs, les enseignants et les étudiants en ethnomusicologie.
Elle est subventionnée par le Ministère de la Culture (Direction de la Musique) en tant que société savante. Sa mission est d'encourager, soutenir et promouvoir la réflexion sur les musiques du monde.
La SFE, c’est aussi un réseau d’experts, actifs au sein d’institutions comme l’Unesco, les musées, les festivals ou les médias (presse écrite, radios, TV, internet), qui contribuent ainsi à la connaissance et à la diffusion des expressions artistiques et culturelles de l’humanité.
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Sur ce site vous trouverez :
- des informations liées à l'actualité de l'ethnomusicologie (concerts, conférences, parutions, appels à projets, etc.);
- un annuaire des ethnomusicologues francophones;
- une plateforme multimédia donnant accès à des documents audiovisuels. Ceux-ci accompagnent des publications soutenues par la SFE.
Parution: L’enseignement des danses du monde et des danses traditionnelles
par Christophe Apprill, Aurélien Djakouane et Maud Nicolas-Daniel.
Coll. "Logiques Sociales", Editions L’Harmattan, 23 euros, 236 p. ISBN : 987-2-336-29292-2.
Contrairement aux danses classiques, jazz et contemporaine, les danses du monde et les danses traditionnelles ne disposent pas d’un cadre législatif qui réglemente leur enseignement. Pourtant, ces danses sont massivement pratiquées en France dans un espace social qui mêle tradition, revivalisme et créativité. Se pose alors la question de savoir dans quels cadres et dans quelles conditions se déroulent les cours ? Quels sont les profils et les parcours des professeurs ? Quelle est leur aspiration à se professionnaliser ? Comment appréhendent-ils la question des risques liés à la pratique chorégraphique ? Comment se positionnent-ils par rapport à l’idée d’une réglementation de leur danse ?
En dressant un état des lieux inédit des cours de ces danses en France, ce livre apporte un certain nombre de réponses à ces questions. Mais cette vaste enquête aborde aussi les dimensions sociales, territoriales et culturelles que pose la question de la transmission à ces différents milieux de danse. En mêlant l’approche quantitative du sociologue et l’approche qualitative de l’anthropologue, cette recherche interroge également les enjeux symboliques et institutionnels qui pèsent sur ces univers chorégraphiques en donnant au lecteur des éléments de compréhension des formes et des référencements des danses au prisme de l’enseignement.
Programme des Journées d'Étude 2013 : Analyser la musique
Journées d'Etude 2013: Analyser la musique
L'analyse musicale des matériaux ethnomusicologiques est au cœur des préoccupations de nombreux chercheurs. Si elle ne semble pas être mise en question en tant que telle, des interrogations surgissent régulièrement quant à ce qu'il faut analyser, ce que l'on peut analyser, comment le faire et pour obtenir quel type d'information. L'évolution des technologies, l’orientation de champs de recherche ouverts sur des disciplines connexes, l'avancée des méthodes musicologiques et ethnologiques, et enfin le développement des connaissances des cultures musicales et de leur fonctionnement nous obligent à régulièrement revisiter cette question. Nous proposons donc ce thème aux Journées d'étude en nous concentrant sur trois perspectives particulières.
Parution: Paroles mélodisées. Récits épiques et lamentations chez les Yézidis d'Arménie
Estelle Amy de la Bretèque: Paroles mélodisées. Récits épiques et lamentations chez les Yézidis d'Arménie,
collection "Littérature, histoire, politique", éditions Classiques Garnier, 2013. 230p. 17€. ISBN : 978-2-8124-0787-1
Cet ouvrage porte sur un mode d’énonciation dans lequel l’intonation normale de la parole se voit remplacée par des contours mélodiques. Chez les kurdophones d’Arménie – en particulier les Yézidis – la parole ainsi mélodisée est toujours liée à l’évocation de la nostalgie, de l’exil, du sacrifice de soi et de l’héroïsme. Elle apparaît dans certains contextes rituels, dans les chants épiques, ou simplement au détour d’une phrase dans les conversations quotidiennes. S’appuyant sur des documents de terrain inédits consultables en ligne sur le site de la société française d’ethnomusicologie, l’auteur montre que la parole mélodisée joue pour les Yézidis un rôle central dans la construction d’un idéal de vie reliant les vivants aux absents et aux défunts.
La table des matières peut être téléchargée en cliquant ici.
Plus d'informations sur le site de l'éditeur.
Joseph-Marie Amiot, Divertissements chinois, 1779
Plus de 200 ans après leur arrivée en France, les Divertissements chinois envoyés par Amiot et conservés à la Bibliothèque nationale de France ont été l'objet d'un travail de recherche, d'édition et d'interprétation associant François Picard, Jean-Christophe Frisch et leurs ensembles respectifs, Fleur de prunus et XVIII-21 Musique des Lumières, devenu XVIII-21 Le Baroque nomade. Nous avons même eu l'occasion en 2003 de jouer le 1er divertissement, Xi Shifan yinyue pu avec Tan Longjian et d'autres professeurs du Conservatoire central de Pékin, à Paris, en tournée et de les publier en CD Vêpres à la Vierge en Chine, K617 155.
À peine dix ans après cette restitution, des chercheurs chinois commencent à s'intéresser à ce répertoire, magnifique et demeuré sous forme de manuscrit inédit. Nous avons donc jugé utile de le mettre à disposition de tous.
François Picard, Joseph-Marie Amiot, Divertissements chinois, 1779, présentation et édition. 2013.
en ligne sur http://www.plm.paris-sorbonne.fr/spip.php?article29
Parution : Tsiganes, musique et empathie
Filippo Bonini Baraldi : Tsiganes, musique et empathie, coll. Chemins de l'Ethnologie
Pourquoi les Tsiganes pleurent-ils en jouant de la musique ? Que se passet-il pendant les funérailles, quand la musique se superpose aux lamentations des femmes ? Par quelles stratégies les musiciens touchent-ils leur public ? C’est à ces questions que tente de répondre Filippo Bonini Baraldi, qui a partagé pendant plusieurs années la vie musicale d’une communauté tsigane de Transylvanie (Roumanie).
L’auteur montre comment musique et pleurs vont de pair et révèlent des tensions entre union et séparation, vie et mort, soi et les autres, en mobilisant des facultés fondamentales : la sympathie, la contagion émotionnelle, l’empathie. Facultés que les Tsiganes exaltent, exacerbent et perçoivent comme identitaires. À partir d’une ethnographie ancrée dans la dimension sensible de la pratique musicale, cet ouvrage propose une réflexion théorique et interdisciplinaire sur les liens entre musique, émotion et empathie.
Le DVD-ROM joint à l’ouvrage contient le film documentaire Plan-séquence d’une mort criée (prix « Bartók » au 24e Bilan du film ethnographique « Jean Rouch »), 4 heures de documents audiovisuels et de nombreuses animations interactives qui permettent de suivre le chemin analytique de l’auteur.
Site de l'Editeur : http://www.editions-msh.fr/livre/?GCOI=27351100650190
La collection INEDIT récompensée par l'Académie Charles Cros
Samedi 23 mars, l’Académie du disque Charles Cros
a décerné ses Coups de cœur Musiques du Monde 2013
dans la catégorie “Mémoire vivante”
aux trois albums de la collection INEDIT/Maison des Cultures du Monde
- Corée. L’Art du Sanjo de Gayageum par Park Hyun-sook (W260142)
- Corée. L’Art du Sanjo d’Ajaeng par Kim Young-gil (W260143)
- Corée. L’Art du Sanjo de Geomungo par Lee Jae-hwa (W260146)
C’est la première fois que des disques consacrés aux musiques traditionnelles coréennes reçoivent une telle distinction en France. À travers cette récompense, l’Académie du disque Charles Cros salue non seulement la beauté de cette musique, le talent et l’exigence de ses interprètes, mais également un projet discographique audacieux.
Ces CD sont disponibles chez les disquaires (distribution Socadisc), à la Maison des Cultures du Monde et en téléchargement et streaming sur iTunes, Fnac, Virgin, eMusic, Deezer, etc.
Parution : Turquie, cérémonie de djem Bektashi
Turquie : Cérémonie de djem Bektashi, la tradition d'Abdal Musa
Ocora Radio France. Enregistrements, texte du livret : Jérôme Cler.
Un grand village organisé selon les principes de la confrérie bektashie... Pour vous donner une idée : imaginez des dizaines de paysans, musiciens et chanteurs, imprégnés d'une tradition poétique, et ésotérique, ininterrompue depuis le 16è siècle, se réunissant les nuits d'hiver pour leur rituel chanté/dansé, sur de beaux rythmes aksak...
Le CD est le fruit de 15 années de fréquentation de ce "terrain" dans les montagnes du Taurus.
http://eboutique.harmoniamundi.com/ceremonie-de-djem-bektashi.html#desc
Parution: Pan Jumbie. Mémoire sociale et musicale dans les steelbands
Pan Jumbie. Mémoire sociale et musicale dans les steelbands (Trinidad et Tobago)
par Aurélie Helmlinger, Société d'ethnologie, collection Hommes et Musiques (SFE). Livre + DVD-Rom. 224 p. ISBN-10 2365190006 / ISBN-13 9782365190008.
Pan Jumbie est issu d'un travail de recherche récompensé par le prix de thèse du Musée du Quai Branly.
Le pan jumbie, c'est tout autant un passionné de pan que l’esprit de cet idiophone mélodique issu de la récupération de bidons de pétrole. Emblématique des steelbands, orchestres de métallophones atteignant une centaine de musiciens à la saison du carnaval, le pan a été proclamé « instrument national » de Trinidad et Tobago, son pays d’origine. La métaphore de possession par une figure inquiétante de l’imaginaire — le jumbie — permet d’aborder la place ambiguë de ces orchestres dans la société, dans ses dimensions historique, politique et musicale. Expression d’une douloureuse mémoire sociale, celle de l’esclavage, elle conduit l’auteur à analyser l’excellente mémoire musicale observée dans ces groupes, malgré les nombreuses contraintes d’apprentissage.
Une exploration pluridisciplinaire de la cognition du musicien met ainsi en valeur différents facteurs intervenant dans le processus de mémorisation : la combinaison du paramètre auditif à une très importante dimension visuelle, facilitant l’accès aux images mentales, la conservation implicite et motrice du schéma des intervalles musicaux, la faveur du jeu collectif. Ce dernier a été analysé par un protocole expérimental inspiré de la psychologie cognitive.
Dotés d’un instrument aux puissants avantages mnésiques, portés par le groupe qui, tel un pan jumbie, transcende l’individu, les musiciens de steelband rivalisent de virtuosité à travers un répertoire bouillonnant d’énergie, en pleine conquête planétaire.
Médaille de bronze du CNRS pour deux membres de la SFE
Nathalie Henrich et Victor A. Stoichita ont obtenu la Médaille de bronze 2013 du CNRS.
Comme c'est formulé sur le site du CNRS:
"La Médaille de bronze récompense le premier travail d'un chercheur, qui fait de lui un spécialiste de talent dans son domaine. Cette récompense représente un encouragement du CNRS à poursuivre des recherches bien engagées et déjà fécondes."
C'est aussi un formidable coup de projecteur sur notre discipline. Toutes nos félicitations !
CD Corée. L'art du sanjo de geomungo par Lee Jae-hwa
Un CD INEDIT/Maison des Cultures du Monde
référence W 260146. 5 plages - 50 minutes - notice 24 pages français/anglais
Cet album est le troisième de la série que la collection INEDIT consacre au sanjo coréen.
Né à la fin du XIXe siècle, le sanjo est une suite pour instrument solo parfois accompagné par un tambour. Ce genre, plus que tout autre, incarne la musique traditionnelle des Coréens d’aujourd’hui, sans doute en raison de ses sonorités très contemporaines et de la virtuosité qu’il impose à ses interprètes.
Le sanjo puise dans plusieurs héritages : la musique chamanique improvisée sinawi, l’opéra à un acteur pansori, la musique des lettrés pungnyu. D’abord calme et méditative à la manière d’un impromptu, la pièce, composée de cinq parties, gagne peu à peu en rapidité et en virtuosité, entraînant l’auditeur dans un plaisir physique et émotionnel.
Bouscatel. Le Roman d’un cabretaïre
Bouscatel. Le Roman d’un cabretaïre. Suivi de Vie des cabretaïres d’Auvergne, créateurs des bals-musette de Paris
L’Agence des Musiques des Territoires d’Auvergne (AMTA) et les éditions Italiques (Décombat) viennent de faire paraître un roman consacré à une icône de la cabrette d’Auvergne : Antoine Bouscatel.
En 450 pages, André Ricros, en collaboration avec Eric Montbel, raconte l’incroyable histoire de ce « roi des cabretaïres » issu d’un petit village du Cantal. Cette aventure humaine donne à comprendre l’épopée de ces seigneurs de la nuit qui créèrent les bals musette ainsi que les filiations qu’ils ont perpétrées, où de maîtres à élèves, ils se transmettaient des instruments accompagnés de formules magiques.
À bien des égards, les résultats de ces recherches mettent à mal une vision convenue des auvergnats de Paris, où l’on découvre un univers de tripots, de la nuit et de ses plaisirs, de la musique et de la danse…
Cette publication, accompagnée d’un CD où l’on peut entendre les cabretaïres cités dans cet ouvrage, présente plus de 300 illustrations pour la plupart inédites.
Tarif : 49€ + Frais de port
Tous renseignements et commandes auprès d’Auvergne Diffusion : 04 73 63 03 39 www.auvergnediffusion.fr